Siste innlegg

Da var 1. termin over, og det betyr at dette er min siste fototime her på skolen. Nå har jeg vært gjennom en fotoopplæring hvor jeg har lært veldig mye. Jeg har lært hvordan jeg bruker kamerainnstillingene, hvordan ta bilder fra en bra vinkel, photoshop, layout, hvordan utnytte lyset, hva man skal gjøre i et fotostudio og mye mer.
Jeg merker stor forskjell fra i høst, når fototimene startet, og nå. Jeg har utviklet meg veldig positivt når det kommer til å ta bilder og bildene blir mye finere. Dette er en kunnskap jeg kan ta med meg videre i livet og bruke så lenge jeg har et kamera. En veldig god og nyttig kunnskap.

Neste torsdag begynner jeg med Trykk. Altså dette blir det siste innlegget på denne bloggen. Jeg lar bloggen være slik som den er, sånn at den kan være til inspirasjon for andre.

Tusen takk for følget. Takk for meg :)

Bokomslag

Som en siste oppgave i fotofaget skulle vi bruke den knnskapen vi har fått denne terminen i photoshop, layout og skrift, til å lage et bokomslag. Tittelen på boka var Mørk, og forfatteren va Tabulata Rasavik.

Dette var det jeg laget. Dette skal være en krim bok fordi jeg synes ordet "mørk" passet til krim.

Beste bilde

Sammen med de fem kategoriene skulle vi legge ut det vi synes var det beste bildet.

Jeg valgte dette. Jeg syns det ble veldig fint, og ble fornøyd med at jeg klarte å få et så bra bilde av en kanin som aldri står i ro. Jeg liket kontrastene og uttrykket til kaninen. 

Fem kategorier del 2

For en stund siden la jeg ut et innlegg der vi skulle ta ti bilder innenfor fem kategorier. Nå har vi fått en ny oppgave, som går ut på det samme, bare andre kategorier.

1. Portrett
2. Striper, mønster og arkitektur
3. Collage
4. Lukker/blender
5. Dyr


Portrett:

Bildet er av Malene.
Her var vi i fotostudioet for første gang, og vi skulle ta noen pene bilder av hverandre. Jeg ville ta et bilde der Malene ligger på magen og støtter seg med hendene midt i bildet. Ettersom at vi er i et fotostudio er lyset veldig fint.
Innstillinger: ISO 100, 0,7 EV, f/8, 1/60 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Dette bildet er av min søster.
Her skulle jeg ta et portrett bilde av henne der hun smilte og der jeg fikk med litt av bakgrunnen og snøen. Lyset er naturlig og fint, og Karina får litt glød i ansiktet, og man ser hennes brune øyne tydelig og det er mye kontraster i bildet. Øynene hennes er i det gylne snitt, og det er det første man ser på når man ser bildet.
Innstillinger: ISO 400, 0,3 EV, f/5,3, 1/100 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Dette bildet er av broren min.
Her var ideen og få ansiktet hans inni den pinnen han bøyde, bare for morsomt. Jeg ville ha pinnen blurrete og ansiktet hans skarpt, og samtidig få litt av naturen med i bildet. Man ser at Mads er i det gylne snitt/øynene, og det er det man legger merke til først.  Lyset er veldig mørkt, men jeg syns det er fint, man ser dt hvite i øynene mye bedre da.
Innstillinger: ISO 800, -0,7 EV, f/5,3, 1/320 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Striper, mønster og arkitektur:

Vågen vgs.
Her tok jeg bilde av skolen, de øverste etasjene, nedenifra. Jeg ville få med de farga viduene som er veldig typisk for Vågen. Samtidig tenkte jeg på at det går veldig mange linjer i dette bildet, både loddrett og vannrett, noe som gir en viss bevegelse i bildet, men også holder det balansert. Bildet er veldig symmetrisk, og de farga vinduene er i interessepunktene.
Innstillinger: ISO 800, 1,7 EV, f/5,6, 1/60 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Vågen vgs.
Ideen her var å ta bilde da jeg stod oppe på et parkeringshus og ta bilde derifra. Jeg likte måten vinduene, de vannrette linjene, bryter de loddrette som er i veggen. Det er også mye kontraster her.
Innstillinger: ISO 800, 0,7 EV, f/5,6, 1/125 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Lukker/blender:

Her tenkte jeg at det ville være tøft hvis jeg fikk et nærbilde av en bil, der andre biler som sto ved siden av ble uskarpe. Det var helt tilfeldig at jeg fikk en person sitt speilbilde i bilen med i bildet. Lyset er veldig grått og trist, men man ser mye lyst i bilene, noe som skaper en lys/mørk kontrast. Den diagonale linjen som bilene lager skaper bevegelse i bildet.
Innstillinger: ISO 800, 0,7 EV, f/5,6, 1/125 lukkertid.

Jeg skulle ta bilde av kaninen våres mens den spiste. Jeg ville ha et bilde der jeg hadde fokuset på det grønne som ligger i snøen, siden jeg syns det var en fin farge mot den kalde snøen og pelsen hans. Jeg syns det kommer godt frem i bildet, ettersom at det er en så sterk farge i forhold til det andre. Her er det altså mye fargekontraster i bildet.
Innstillinger: ISO 400, 1 EV, f/5,6, 1/60 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Her var ideen det samme som i det bildet med bilene, bare jeg ville ha med de loddrette linjene i bildet. Den skrå linjen veggen danner lager bevegelse i bildet og vi får en viss dybdefølelse.
Innstillinger: ISO 800, 1,7 EV, f/5,6, 1/30 lukkertid.
Kamera: Nikon D60.

Dyr:

Her tok jeg bilde av kaninen våres, Trampe. Jeg ville ha et bilde der man ser "ansiktet" hans, på en måte et portrett bilde av han. Jeg syns dette bilde ble fint, litt fra siden der han snur seg litt modellaktig. Jeg syns kontrastene i dette bildet er veldig fine! Den hvite pelsen går litt i ett med snøen og man ser noen svarte øyne og litt brun pels komme fram i alt det lyse. En veldig bra lys/mørk kontrast! Jeg syns komposisjonen også er bra, man ser øyet først, fordi det er i midten og skiller seg litt ut i fra det hvite rundt.
Innstillinger: ISO 400, 1 EV, f/5,3, 1/80 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

I dette bildet er det mye kontraster, både lys/mørk og farge kontraster. Det grønne skiller seg veldig ut fra det andre, og de brune, varme fargene skiller seg også veldig ut fra den kalde hvite snøen.
Innstillinger: ISO 400, 1 EV, f/5,3, 1/80 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Jeg ville ha et bilde rett forfra, der han ser rett på kameraet, etter noen forsøk fikk jeg dette bilde, og jeg ble ganske fornøyd. Jeg syns det viser litt følelser og det er et fint portrett bilde av en kanin som sjeldent står i ro. Igjen så er det mye lys/mørk kontrast i bildet.
Innstillinger: ISO 400, 1 EV, f/5,6, 1/100 lukkertid.
Kamera: Nikon D60.

GIF

I dag har vi lært hvordan vi lager en GIF. Det var veldig enkelt.
Man laster opp så mange bilder man vil ha i gifen i photoshop. Deretter legger man alle bildene i forskjellige layers i et bilde. Så trykker man på windows - animation og etter det ser man hva man skal gjøre. Man velger hvor lenge hvert bilde skal vise, og hvor mange ganger det skal bli vist.
Når man lagrer må man trykke på Save for Web and Devices isteden for Save as. Man må også endre størrelsen på bildet etter man har trykket på Save for Web and Devices, då skriver man 700 enten i høyden eller breden på det vinduet som kommer opp.

Nan Goldin

Nancy "Nan" Goldin er en kjent amerikansk kunstfotograf. Hun er mest kjent for sine personlige fotografier. Hun fotograferer innen retningen realismen. Hun tar bilder av realistiske ting og ekte hendelser.

Hun vokste opp i en jødisk middelklassefamilie i Boston. Hun ble introdusert fotografi da hun var 15 år av en lærer på en skole i Boston. Hun startet å fotografere etter at søsteren begikk selvmord. Hun fotograferte i hovedsak for å ikke glemme. Hun begynte å ta bilde av folk rundt seg, det var hennes måte å holde dem i live på.
De første fotografiene hun viste fram var fra det homoseksuelle og transvesittmiljøet i Boston. Fotografiene fra rundt 1980-1986 er en del av serien The Ballad of Sexual Dependency. Disse bildene var svært personlige. De viste narkotikamisbruk, fester og voldelige parforhold osv.
Siden 1995 har hun vært svært opptatt med å fotografere undergrunnskulturer i Tokyo, bokprosjekter, landskapsbilder fra Italia og fotografier rundt familieliv.

Ryan in the tub, Provincetown, Mass. 1976
Hentet fra http://visualarts.slowcentury.com/post/86796415/the-ballad-of-sexual-dependency
Jeg tror ideen bak dette bildet var å få fram narkotika eller sykdom. Gutten ser ikke sunn ut i det hele tatt, og man kan se på ansiktet hans at han ikke er lykkelig. Han ser også veldig tynn ut. Her har hun brukt lyset til å få fram den ene siden av ansiktet. Hun viser oss den mørke siden av narkotika og sykdom. Alt det vi ikke ser. Det er det hun tar utgangspunkt i i alle bildene hun tar. Altså realismen. 

Nan and Brian in bed, New York City 1983
Hentet fra http://visualarts.slowcentury.com/post/86796415/the-ballad-of-sexual-dependencyMan ser tydelig at dette bildet handler om narkotika og voldelige parforhold. Man kan se frykten i øynene på Nan, måten hun ligger sammenkrøllet på og hun trekker seg tilbake. Her er det litt lys mørk kontrast. Ansiktet og armen til Brian er veldig lyst i forhold til resten av bildet. Det er det man legger merke til først. Han er også i det gylne snitt, og Nan er i et interesepunkt. 

Jimmy Paulette and Tabboo!, NYC, 1991
Hentet fra http://www.artitude.eu/?p=articolo&categoria=pillole&id_pill=164&titolo=Nan-Goldin-(1953)
Her ser man et av bildene hun tok av transvesittmiljøet og homoseksuelle i New York. Man ser med en gang at det er transvesitter hun har fotografert, og ut i fra hvordan han ene står og holder på han andre kan man gå ut i fra at de er homoseksuelle. Hun prøver å vise oss andre dette miljøet, få det ut i fra mørket. På denne tiden var det ikke så akseptabelt å være homoseksuell, men hun tok bilde av dette miljøet og viste det til verden.
Hun har brukt lys mørk kontrast. Den lyse huden mot den mørke. Bakgrunnen er også veldig mørk i forhold til den lyse mannen. De blodrøde leppene er også en kontrast til den grønne veggen.
Jeg syns dette bildet fokuserer på at man kan være hvem man vil. Vil man være transvesitt kan man være det, og er man homoseksuell så er det ikke noe galt i det.

http://no.wikipedia.org/wiki/Nan_Goldin

CD-cover

Vi har fått en oppgave som går ut på å lage et CD-cover til bandet Talking People. Vi kan gjøre hva vi vil, enten stilisere noe eller ta bilde av bandet. Min gruppe har blitt enige om at vi vil ha et cover der hele bandet er med. Vi har enda ikke fått tatt bilder av hele bandet, men vi har tatt bilder av vokalisten. Jeg har laget et forslag til et cover utifra de bildene vi har.

Fotostudio

I dag var jeg og Malene i fotostudioet på skolen! Vi lærte hvordan vi skal sette opp utstyret som er i et fotostudio, og standard innstillingene vi skal ha på kameraet og utstyret. Det var veldig gøy, og vi fikk en del bra bilder utav det.

Bildet tatt av Malene. 

Bildet tatt av Malene.

Bildet tatt av meg. 

Bilde tatt av meg. 

Tatt med selvutløser. 

Tatt med selvutløser. 

Malene, Anita, meg og Eila.
Tatt med selvutløser. 

Hva er en reflektor?

En reflektor er et objekt som reflekterer lys. Det utnyttes til å styre lyset i et fotostudio eller under filming, og til å fjerne skygge. Det finnes forskjellige typer materialer på en reflektor. Hvordan lyset reflekteres avhenger av hvilket type materiale det er. En reflektor i sølv eller hvit reflekterer mye lys, men en i svart slukker alt lys. En i gull gjør at vi får en gyllen farge i ansiktet.

Her er et par bilder vi tok i dag med reflektor. Man kan se at ansiktet ikke er så mørkt der det skal være skygge, og det er et jevnt lys. Og man får en litt gyllen hudfarge. Her brukte vi en reflektor i gull.

Bildene er av Roy.

Slik ser en reflektor ut. Her brukte vil gull-siden. Bildet er av meg, og Eila som holder reflektoren. Bildet er tatt av Malene Beate.

Et "overdrevet" redigert portrett

Nå skulle jeg redigere et bilde overdrevet. Altså, veldig unaturlig.

Før

Etter.
Her har jeg brukt de samme verktøyene som jeg brukte i innlegget nedenfor, bare litt mer. 

Bildet er av Malene Beate.

Et "naturlig" redigert portrett

Jeg skulle redigere et bilde, og jeg skulle få det til å se naturlig ut.

Før

Etter:
Jeg har brukt verktøyene i det forrige innlegget. Jeg brukte de ikke så mye, derfor
ser man ikke så mye forskjell. Jeg har også endret litt på lyset. 

Photoshop

I dag lærte vi hvordan vi skulle redigere bilder av ansikt slik som de gjør i reklame. Vi lærte å bruke 5 forskjellige verktøy.


Dodge Tool:
Dette verktøyet bruker vi når vi vil gjør en farge lysere. For eksempel i øynene eller tennene.

Bildet opperst er uredigert, og bilde nederst er redigert. Man kan se at tennene er lit hvitere, og det hvite i øynene er også litt hvitere. Irisen er også klarere.



Burn Tool:
Dette bruker vi når vi vil ha en farge litt mørkere for å skape kontraster i bildet.

Her gjorde jeg håret litt mørkere. Det ble grått, og ikke så fint.


Sponge Tool:
Sponge Tool bruker vi for å få fram fargen som allerede er i bildet eller gjøre den svakere. Saturate for å gjøre den sterkere, Desaturate for å gjøre den svakere.

Her har jeg gjort rødfargen i kinnene sterkere.


Spot Healing Tool Brush:
For å få vekk ujevnheter i ansiktet bruker man dette verktøyet.

Clone Stamp Tool:

Får å tegne fram, et øye for eksempel, en annen plass i bildet bruker vi dette. 

Bildene er av Malene.

Portrett

I dag skulle vi ut og ta portrettbilder. Når man tar portrettbilder handler det ikke bare om å ta gode bilder, men også om å få frem personens personlighet og særtrekk på en beskrivende måte. Det er også viktig at personen er avslappet og føler seg komfortabel. Dette kan vi få til ved å ha en dialog med den som skal fotograferes.

Irmelin

http://www.fototips.no/index.php?side=portrett

Collage

Vi fikk en oppgave om å lage et collage med et av følgende tema: Hender, folk, natur, høst, selvvalgt tema.
Hvordan jeg har gjort det kan du se her:
http://tv.adobe.com/watch/visual-design-cs5/using-improved-selecting-and-masking/

Ukas foto

En annen del av oppdraget "Fem kategorier" gikk ut på at vi skulle ta et av de ti bildene, eller et annet bilde, og legge det ut som ukas foto i et eget innlegg. Jeg valgte å vise et bilde som jeg ikke har vist i det forrige innlegget.

Kategori: Komposisjon, venner, selvvalgt tema.
Dette bildet er av broren min, og mor og far min som går i bakgrunnen.Jeg føler dette bildet forteller en historie. Gutten ser veldig lei seg ut og ser ned i bakken, og ibakgrunnen ser man to personer som går vekk i fra han. Det ser ut som om han blir forlatt.Det var ikke noe idé bak bildet, det er et helt tilfeldig bilde som ble bra og litt
morsomt i og med at det så så trist ut.
Innstillinger: ISO 800, 0,3 EV, f/5,6, 1/125
Kamera: Nikon D60

Fem kategorier

Vi fikk en oppgave som gikk ut på å ta masse bilder innen fem kategorier, og velge ut ti av dem som passer til disse kategoriene.

Kategoriene var:
1. Lys
2. Vann
3. Venner
4. Selvvalgt tema. Mitt selvvalgte tema er natur og farger.
5. Komposisjon

Kategori: Vann, komposisjon og selvvalgt tema, (natur og farger).
Ideen var å få gresset like skarpt som vannet og båtene i bakgrunnen.Lyset var veldig bra og bildet ble veldig klart.
Innstillingene på kameraet jeg har brukt er: ISO 100, 0,7 EV (eksponeringsknapp),
f/16 (blender) og 1/20 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Kategori:Vann, komposisjon og selvvalgt tema.
I dette bildet ville jeg få fram fargene. Grønnt ogrødt er komplementærfarger,og i tillegg er det litt oransje i bladene og det er komplementærfargen til blått, vannet.I tilleg er nypene i et interessepunkt og det gylne snitt.
Innstillingene jeg har brukt er: ISO 100, EV 0,7, f/16 og 1/25 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Kategori: Vann, komposisjon ogselvvalgt tema.  
Jeg likte veldig godt fargen på den boksen som er i vannet. Det er ogsåkomplementærfargen til vannet. Lyset var også veldig bra på dette bildet. Innstillingene er detsamme som det forrige bildet.
Kamera: Nikon D60

Kategori: Selvvalgt tema (natur og farger).
Fargen på mosen på steinen var veldig fin. Jeg ville få fram denne fargen på bildet, og samtidigfå liten dybdeskarphet.
Innstillingene jeg har brukt er: ISO 800, EV -0,3, blender f/4 og 1/40 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Kategori: Selvvalgt tema (natur og farger), komposisjon.
Rødt og grønnt er komplementærfarger og disse bærene var veldig fine. Jeg tenke detkunne bli et fint bilde. Det er skrå linjer i bildet noe som skaper bevegelse. Her er lysetlitt grått, en kontrast til den sterke rødfargen på bærene.
Innstillingene jeg har brukt er: ISO 400, 1 EV, f/5,6 og en lukkertid på 1/80.
Kamera: Nikon D60

Kategori: Vann, komposisjon.
Ideen var å få et bildet som var typisk "sjø" og "havn". Lyset er litt grått, som er med på ågjøre bildet bra.
Innstillinger: ISO 3200, 1 EV, f/4,8, 1/2000 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Kategori: Komposisjon og vann.
Jeg syns steinene var veldig fine og tenkte at et bilde av et par føtter som pekteut mot havet ville bli et bra bilde. Vannet er veldig lyst her på bildet fordi lyset reflekterer ivannet. Dette skaper en mørk lys kontrast mellom vannet og resten. Føttene er detdu ser først på fordi det dominerer bildet og er ca. i interessepunktet.
Innstillinger: ISO 800, 0,3 EV, f/5,6 og 1/200 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Kategori: Vann
Her ville jeg få et tøft bildet ved å kaste en stein i vannet. Jeg gjorde et par forsøk, og til sluttfikk jeg dette, der steinen lager en veldig stilig bolle-form når den treffer vannet. Det ermye kontraster i bildet ettersom at gresset er mørkt og vannet er veldig lyst.
Innstillinger: ISO: 3200, 1 EV, f/7,1 og 1/1600 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Kategori: Venner
Dette bildet er av min søster og kaninen hennes. Dette beskriver vennskap veldigbra syns jeg. Det er ikke noe planlagt komposisjon i bildet, men øynene til søsteren min er det første man ser. Lyset i bildet var kanskje ikke så bra, men det holdt.
Innstillinger: ISO 800, 0,3 EV, f/5,6 og 1/500 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Kategori: Lys
Jakken til min mor reflekterer mye lys. Det er også mye kontraster i bildet. Densvarte og hvite jakken, skygge og sol og trærne er generelt veldig mørke.
Innstillinger: ISO 800, 0,7 EV, f/5,6 og 1/1600 lukkertid.
Kamera: Nikon D60

Etter å ha tatt alle disse bildene har jeg lært hvordan jeg skal bruke lyset i bilder. Jeg har blitt mer kjent med kamerainnstillingene og vet sånn ca. hvordan jeg skal ha dem før jeg tar et bilde.